in fieri | numeri in preparazione
engramma 223 | aprile 2025 | Venere in pelliccia/Letteratura e tradizione classica (titolo provvisorio) [letterature comparate, arti visive]
a cura di Massimo Stella
Venus im Pelz (1870 e 1878) di Leopold von Sacher-Masoch è un’opera-crocevia della letteratura europea, per molte ragioni. La prima: pochi decenni prima di Freud e meno di un secolo prima di Lacan, il romanzo di von Sacher-Masoch traccia le linee di una poetica del desiderio che, rompendo definitivamente e irreversibilmente con il linguaggio del discorso amoroso costruitosi nel corso della tradizione, appare dirompentemente novecentesco. Nel romanzo di Masoch già si trova sancita quella legge – poi enunciata da Freud a partire dai Tre saggi sulla sessualità infantile – in forza della quale l’ingresso nella sessualità avviene necessariamente attraverso la perversione, poiché tale ingresso è, da un lato, strutturalmente mediato, se non reso possibile, dal Fantasma, mentre dall’altro, esso comporta il polimorfismo e il policentrismo del godimento. Lacanianamente, inoltre, (e pensiamo al seminario XX-Encore e a Je parle aux murs), Venus im Pelz rappresenta lo spazio del godimento come au delà assoluto e tutto femminile all’interno del quale il piacere d’organo e il cosiddetto ‘rapporto sessuale’ sono interamente trascesi. Come Lacan, d’altronde, von Sacher-Masoch risemantizza il mito cristiano del sacrificio del Figlio facendone la scena primaria del Fantasma di desiderio e di godimento (da qui l’interesse di Lacan per il misticismo cristomimetico – Santa Teresa), laddove Freud (L’uomo Mosé) ne aveva fatto la scena della rivincita del Figlio sul Padre. La seconda ragione è legata al lavoro di scavo e riconfigurazione sul/dell’immaginario poetico condotto da von Sacher-Masoch. Von Sacher-Masoch opera infatti all’incrocio di due tradizioni parallele: per un verso, quella tedesca della Venere infera e diabolica; per l’altro, von Sacher-Masoch guarda alla Francia (dove Venus im Pelz ebbe molto successo) e alla tradizione francese di matrice parnassiano-simbolista, la quale inscena il perturbante ritorno di Venere nella desolata e dissonante modernità industriale e tecnocratica – in un arco che va , per citare solo pochi tra i più illustri nomi, dalla Venus d’Ille di Mérimée (1835-1837), all’ Ève future di Villiers de l’Isle-Adam (1886), all’Aphrodite di Pierre Loüys (1896), ai contro-canti parodici di Rimbaud Credo in unam… e Vénus Anadyomène. La terza ragione è piuttosto legata al problema del dialogo tra le forme dell’espressione artistica e, in particolar modo, al rapporto tra parola poetica e immagine o, più estesamente, tra parola poetica e arti visive: si può dire senza dubbio alcuno che tutta la vicenda di Venus im Pelz è un discorso-racconto eziologico-ecfrastico intorno all’enigmatico dipinto che appare nelle battute inaugurali del romanzo. In questa forte vocazione iconico-ecfrastica espressa da Venus im Pelz, si avverte la fondamentale influenza di quel dibattito estetico, settecentesco all’origine, – che nasce e si sviluppa in Francia prima, con la cultura illuministica dei Salons (destinata a giungere almeno fino a Proust), e quindi in Germania con il passaggio tra Classicismo e Frühromantik – quel dibattito estetico, si diceva, sulle diverse possibilità fatiche nonché soprattutto sull’agonismo fatico delle e tra le arti che poi ispira di sé molta letteratura a seguire: sul versante francese, da Balzac – Le chef d’œuvre inconnu e Sarrasine, per esempio – a Théophile Gauthier – Madamoiselle de Maupin e diversi tra i Contes phantastiques – a Flaubert, tra Salambô e La tentation de Saint Antoin ; su suolo inglese, da Swimburne a The Picture of Dorian Gray di Oscar Wilde; in ambiente germanico, dal Wilhelm Meister di Goethe agli Elisir del diavolo di Hoffmann a Das Marmorbild di Eichendorf e molti altri ancora. Sul piano del dialogo inter artes, d’altra parte, Venus im Pelz ha ispirato celebri ricreazioni cinematografiche (da Paroxismus di Jesús Franco – 1969 – a Vénus à la fourrure di Roman Polanski – 2013). Quanto alla fiaba e al mito – intendiamo le riformulazioni letterarie della tradizione mitica e fiabesca – è fondamentale scavare, infine, le origini primo-moderne europee del motivo ‘Venere in pelliccia’ ovvero della Venere dominante, della Venere marziale cui il dio della guerra cede le proprie armi sottomettendosi al giogo amoroso: è questo il topos degli amori di Venere e Marte.
numero a inviti
scadenza per invio contributi | 15 febbraio 2025
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engramma 224 | maggio 2025 | Studiare Luca Ronconi. Dalla traccia all’archivio (titolo provvisorio) [studi teatrali]
a cura di Marta Marchetti, Ilaria Lepore
con una Appendice documentaria a cura di Roberta Carlotto e Oliviero Ponte di Pino
Con il numero 224 Engramma si propone di realizzare uno strumento operativo utile a studiare, comprendere e tramandare l’opera artistica e intellettuale di uno tra i più importanti uomini di scena del secolo scorso. Luca Ronconi (1933-2015) ha spesso ripetuto di non voler lasciare traccia provocando, con il suo modo di lavorare, una continua riflessione sul ruolo del teatro nella costruzione della memoria culturale europea. Ognuno tra i suoi spettacoli e progetti (dall’Orlando Furioso, a Latina, fino all’attività di direzione dei teatri Stabili o all’apertura della scuola di Santacristina) è oggetto di riflessione in tal senso. Il numero monografico mira a raccogliere tutti i contributi che, a partire dai fondi documentari e archivistici, restituiscano un profilo storico-critico dell'attività del regista.
scadenza per invio proposte (titolo e asbtract di max. 2000 battute) da inviare alla redazione e a Marta Marchetti, Ilaria Lepore | 15 dicembre 2024
scadenza per invio contributi | 30 gennaio 2025
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engramma 225 | giugno 2025 | Metacritica. Dibattito e polemica come strategie della conoscenza nella cultura greca antica [letteratura greca]
a cura di / edited by Vincenzo Damiani e Roberto Indovina
Il numero di Engramma ha per tema l’anatomia del dibattito e della polemica – filosofica, artistica, letteraria – nella cultura greca e propone un’analisi delle forme, delle strategie retoriche e delle funzioni ermeneutiche che vi sottendono. L’intento è sia di indagare la morfologia delle controversie e delle questioni che emergono nelle fonti antiche sia di presentare casi esemplari di ricostruzione del dibattito moderno sulle molteplici manifestazioni della cultura greca, con particolare attenzione ai seguenti aspetti:
– livelli del dibattito, dalla critica interna alle dispute accademiche, dalla discussione metodologica alla controversia ideologica;
– topoi e strategie della polemica: modelli argomentativi, dispositivi retorici e strutture ricorrenti nei dibattiti scientifici, filosofici, artistici e letterari;
– metacritica e analisi del discorso: ricostruzione del dibattito come oggetto stesso di indagine critica;
– etica e limiti della critica: quali sono i principi regolatori? quali le soglie tra confronto produttivo e polemica conflittuale?
I contributi possono essere in lingua italiana, inglese, tedesca, francese e spagnola.
scadenza per invio proposte (titolo e abstract di max. 300 parole) da inviare ai curatori e a classica@iuav.it | 12 aprile 2025
comunicazione accettazione dei contributi |
scadenza per invio contributi |
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This issue of Engramma focuses on the anatomy of debate and polemic – philosophical, artistic, and literary – in Greek culture and offers an analysis of forms, rhetorical strategies, and hermeneutical functions underpinnig them.The aim is both to investigate the morphology of the controversies and the questions raised in ancient sources, and to present case studies for reconstructing modern discourses on the multifaceted manifestations of Greek culture, with a particular focus on the following aspects:
– levels of debate, from internal criticism to academic disputes, from methodological discussion to ideological controversy;
– topoi and strategies of polemic: argumentative models, rhetorical devices, and recurring structures in scientific, philosophical, artistic, and literary debates;
– metacriticism and discourse analysis: reconstructing the debate as an object of critical enquiry in itself;
– ethics and limits of criticism: what are the regulatory principles? What are the thresholds between productive confrontation and conflictual polemic?
Submissions are welcome in English, German, French, Italian, and Spanish.
deadline for proposals (title and abstract of max. 300 words) to be sent the editors and classica@iuav.it | April 12th 2025
notification of acceptance | April 18th 2025
contributions submission deadline | May 18th 2025
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engramma 226 | luglio 2025 | Afra e le Altre [architettura]
a cura di Claudia Cavallo, Fernanda De Mario, Maria Grazia Eccheli
Engramma invita studiosi, ricercatori e architetti a contribuire al numero “Afra e le Altre”, un omaggio ad Afra Scarpa e alle donne protagoniste dell’architettura. Il numero si propone di approfondire la figura di Afra Bianchin Scarpa, inserendola in una riflessione più ampia sul contributo delle donne nella costruzione di nuovi immaginari dell’abitare.
Partendo dalla casa progettata da Afra e Tobia Scarpa per vivere insieme a Trevignano – nel paesaggio della campagna veneta in cui Afra era cresciuta – Engramma dedica questo numero alle coppie di architetti e alle loro case. La casa dell’architetto è da sempre un luogo privilegiato di sperimentazione tipologica e spaziale, in cui sfumano i confini fra la vita e il lavoro. Dove emergono idee, forme, immagini e modi di comporre, che altrove potrebbero subire delle limitazioni. Il numero intende raccogliere riflessioni sulle “case manifesto” in cui il progetto dell’abitare diventa il “teatro di prova” di un fare comune e strumento propulsore dell’architettura. Ai curatori interessano nuove letture interpretative o casi esemplari poco conosciuti che hanno assunto il valore di progetti manifesto rispetto all’opera complessiva di una coppia di architetti o al sodalizio tra un architetto\a e un artista (o intellettuale…), che hanno saputo tradurre il programma dell’abitare insieme in poetiche e forme.
Il numero sarà suddiviso in tre sezioni:
I. Casa come Noi
Riprendendo il celebre motto di Curzio Malaparte, “casa come me”, questa sezione esplora le case progettate da coppie di architetti per vivere e lavorare insieme, come la casa a Trevignano di Afra e Tobia Scarpa, o come le note abitazioni dei coniugi Eames, o degli Smithson. Case pensate per vivere insieme e case manifesto, in cui si sperimenta non solo l’abitare, ma un modo di pensare lo spazio, l’architettura: abitare il mondo, nella sua forma più libera e incondizionata.
II. Casa per noi
Questa sezione guarda alle case che nascono dal dialogo tra un architetto\a e un artista o intellettuale, laddove il progetto dell’abitare esprime una visione e un programma comune, come nel piccolo Stöckli costruito da Flora Ruchat Roncati, che traduce nelle forme la sensibilità per i luoghi espressa nelle poesie di Leo Zanier.
III. Il paesaggio di Afra
L’ultima sezione si focalizza sul contesto culturale e professionale di Afra Scarpa: la stagione dell’Iuav – luogo di studio, di formazione e di incontri per molte coppie di architetti – e il paesaggio veneto, con architetture e studi professionali nati negli anni Sessanta, dove il lavoro delle donne si articolava spesso in dialoghi e tracce mai palesi, secondo equilibri complessi e controversi oscillanti fra presenza creativa e invisibilità pubblica.
scadenza per invio proposte (titolo e asbtract di max.1500 battute) da inviare a Claudia Cavallo, a Fernanda De Maio e a classicA | 9 febbraio 2025
comunicazione accettazione dei contributi | 1 marzo 2025
scadenza per invio contributi | 20 aprile 2025
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engramma 227 | agosto 2025 | Warburgian Studies in Latin America [Warburgian Studies]
edited by Giulia Zanon, Ianick Takaes
Issue 220 of La Rivista di Engramma marks the third step in a survey of the current state of Warburgian studies around the world, in continuity with issue 165, Warburgian Studies, and issue 199, A Companion to Warburgian Studies. Engramma 220 aims to gather contributions that reflect on the legacy of the Mnemosyne Atlas and its applications in different cultural contexts, establishing itself as an open space for critical reflection that challenges traditional geographical boundaries and canonical disciplinary compartmentalisation, in keeping with Warburg’s thought and the tradition of the Journal. This issue focuses on Latin America, offering a new perspective on the Mediterranean basin that Warburg studied and exploring the paths that led to the introduction and assimilation of Warburg’s method in a context as vast as it is heterogeneous. Latin America is not only the place for studies on the Serpent Ritual – for reasons of geographical proximity – but also a fertile ground for study groups, seminars, journals and publishing initiatives that interpret Warburg’s legacy in increasingly innovative ways.
However, the interpretation of Warburg should not be limited to a reinterpretation filtered exclusively through postcolonial studies. On the contrary, this issue aims to offer new conceptual frameworks and novel perspectives to rethink and expand the reception and application of Warburg’s work in the Latin American cultural landscape. This issue seeks to continue the exploration of the paths that have led to the introduction and assimilation of Warburg’s method on the international stage, asking how exhibition, editorial and research projects have developed (or could develop!) in different countries, to investigate questions that go beyond the European context. Scholars are invited not to crystallise Warburg’s work, but to breathe new life into it, thus restoring the image of a machine à penser in constant evolution.
submission deadline | March 20th, 2025
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engramma 228 | settembre 2025 | Nemi (titolo provvisorio) [architettura e archeologia]
a cura di Maddalena Bassani, Christian Toson
call e scadenze in fieri
engramma 229 | ottobre 2025 | ecfrasi e poiesi (titolo provvisorio) [arti visive e iconologia]
a cura di Maria Bergamo
scadenza per invio proposte (titolo e abstract di max. 300 parole) da inviare ai curatori e a classica@iuav.it | 31 maggio 2025
comunicazione accettazione dei contributi |
scadenza per invio contributi |
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engramma 230 | novembre 2025 | archeologia dell’acqua (titolo provvisorio) [archeologia e architettura]
a cura di Maddalena Bassani e Jacopo Tabolli
call e scadenze in fieri
engramma 231 | dicembre 2025 | Peter Brook (titolo provvisorio) [teatro]
a cura di Rosaria Ruffini e Piermario Vescovo
call e scadenze in fieri
engramma 232 | gennaio 2026 | Mnemosyne (titolo provvisorio) [Warburgian Studies]
a cura di Monica Centanni e Giulia Zanon
call e scadenze in fieri
engramma 233 | febbraio 2026 | Praz and Mnemosine (titolo provvisorio) [letteratura inglese; letterature comparate; arti visive]
a cura di Elisa Bizzotto e Massimo Stella
call and deadlines in fieri
engramma 234 | marzo 2026 | profanazione / contro l’aura (titolo provvisorio) [estetica; filosofia; arti visive]
a cura di Christian Garavello e Maurizio Guerri
call e scadenze in fieri
engramma 235 | aprile 2026 | The Political Iconology of Right-Wing Culture (provisional title) [Warburgian studies; Comparative literature; Visual Arts]
Edited by Jacopo Galimberti, Margherita Piccichè, Ivan Pintor Iranzo and Giulia Zanon.
This issue of Engramma will explore the visual worlds of contemporary right-wing and far-right ideologies from the perspectives of political iconology and visual studies. It will investigate the broader cultural, historical and aesthetic dimensions of visuals, considering their symbolic structures, their relationships with tradition and their modes of dissemination in contemporary media landscapes.
Aby Warburg, who liked to define himself as a “psycho-historian”, developed a pioneering method to explore images as symptoms of a particular cultural climate. Since the outbreak of the First World War, Warburg saw the analysis of war imagery as an attempt to “pierce the fog of war propaganda”. He developed a theoretical interest in symbols of power, which he viewed both as repositories of the political messages charactering an era and as autonomous carriers of their own intrinsic energy. For Warburg, the study of images of political power thus involves an analysis of the processes of assimilation and incorporation of a symbol – what he defined as “metaphorical distance” – as well as the transformative power that different historical periods exert on its construction and meaning.
The imageries and imaginaries of contemporary right-wing culture, have for the most part only been examined by social scientists and political communication experts, who pay insufficient attention to visual histories. Art historian Luciano Cheles, for one, has investigated the Italian far right using art-historical methods, but much research remains to be conducted. The immense and increasing volume of still and moving images produced by far-right and right-wing parties and movements, circulated foremost on social media, necessitates not only increased scholarly attention, but also the development of novel methodologies to understand these types of visual production.
This issue aims to highlight the relevance of Warburg’s work today and the continuity of his study of images of power, emphasising the persistence of a “victor’s pathos” that extends from imperial Rome to contemporary Church and politics, as reflected in the scholarship of Martin Warnke, Horst Bredekamp, Uwe Fleckner, Reinhart Koselleck, Carlo Ginzburg and Patrick Boucheron. Furthermore, Furio Jesi’s reflections on “mythological machines” and the manipulation of cultural memory by right-wing movements also provide an apt critical framework for analysing contemporary political iconography. His insights into the sacralisation of symbols, the use of historical myths to establish ideological legitimacy, and ritualised forms of political communication offer a crucial lens for interpreting the visual strategies of right-wing culture. In response to visual phenomena associated with right-wing culture, it also becomes necessary to adopt an open iconological approach, drawing upon contributions from various fields such as social semiotics (Theo Van Leeuwen), the systematic and comparative study of visual motifs, and the analysis of contemporary popular images through repository-based formulas.
Articles in this issue may address, but are not limited to, the following questions:
• What art historical motifs are adopted or referenced by ethnonationalist parties such as the American Republican Party under Trump, Lega, Vox, Rassemblement National, Fratelli d’Italia, Alternative für Deutschland, Fidesz, and Prawo i Sprawiedliwość?
• Can any overall strategies or aesthetics be identified?
• A frequent use of “pop” or “mainstream” visual language by right-wing groups has often been observed. Do they occasionally also reference classical traditions?
• Some artists, such as the painters Ignacy Czwartos and Augusto Ferrer-Dalmau Nieto, have emerged as capable of bringing forth a cogent visual language for right-wing culture. Can other artists be identified working along these lines?
• A political continuum between neo-fascist or Nazi fringe groups and parties with millions of voters has been highlighted by political commentators. What are the visual transfers across these two political scales?
abstract submission deadline | 31 May 2025
contributions submission deadline | 1 December 2025
submissions may be in English, Italian, Spanish, German or French
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Nota sulle procedure di invio dei contributi e fasi redazionali
Engramma si avvale di un Comitato scientifico composto da studiosi di fama internazionale di Humanity Studies: scienze dell’antichità, storia dell’arte, architettura, filosofia, antropologia, storia del teatro e del cinema. I contributi pubblicati da Engramma (edita con cadenza mensile/bimestrale), sono selezionati dal Comitato editoriale mediante call for papers, inviti individuali e proposte degli autori e, dopo il primo giudizio redazionale, sono sottoposti a valutazione mediante peer review a doppio cieco. Le proposte di saggi da pubblicare in Engramma vanno inviate a classica@iuav.it o all’indirizzo email dei curatori redazionali dei numeri in programma.
I saggi devono essere consegnati in un formato conforme alle Norme redazionali per gli autori. Dopo la consegna, il saggio è sottoposto alle Procedure e alle fasi di redazione. La pubblicazione avviene secondo le norme del Codice etico adottato dalla Rivista.